Unas palabras sobre arte

Hace mucho tiempo que tengo este sueño, desde los quince o así, cuando leí " De parte de la princesa muerta", un libro basado en una historia real y escrito por la peridista Kenizé Mourad, especializada en Oriente Próximo e hija de la sultana turca Selma, la protagonista de esta historia. El relato comienza, en 1.918, en Estambul, capital del Imperio otomano.

Desde la primera página, a través del relato de la autora y de mi imaginación, me encariñé con la histórica Constantinopla y con su protagonista, una mujer que lucha por su emancipación hasta conseguir ser dueña de ella misma.
Leyendo este libro, pude revivir el ambiente de esta ciudad, incluso percibir sus olores y colores. Pude soñar que recorría la Bizancio de los griegos, desde el palacio Topkapi (aquí, me entretuve un poco más con todos los misterios del harén.) que domina el Bósforo (recomiendo un recorrido al caer el sol), hasta las murallas de Teodosio.
El término de Bósforo significa en griego "vaguada del buey", y deriva del mito de la doncella Ío, que atravesó a nado el estrecho tras haber sido transformada en ternera. ¿Verdad que es curioso?.
Os emplazo a que visitéis el blog de Calpe fotos (enlace en "Amigos") para ver algunas imágenes de la ciudad. De hecho, han sido estas fotos las que me han llevado a escribir estas líneas.

En el blog de una profesora vi que proponía a sus alumnos de E.S.O. que leyeran este cuento como parte de una actividad de Geografía. Me gustó mucho la idea y, como el cuento es cortito, voy a reproducirlo aquí para que os deleitéis con su lectura. En él, el misionero Bartolomé Arrazola es sacrificado por confiar a ultranza en la ignorancia astronómica de los mayas.

Cuando fray Bartolmé Arrazola se sintió perdido aceptó que ya nada podría salvarlo. La selva poderosa de Guatemala lo había apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora.
Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de sí mismo.
Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas.
Entonces floreció en él una idea que tuvo por digna de su talento y de su cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles. Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo más íntimo, valerse de aquel conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida.
-Si me matáis- les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura.
Los indígenas lo miraron fijamente Y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y esperó confiado, no sin cierto desdén.
Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

Espero que os haya gustado, os animo a que leáis el resto de los cuentos que componen "Obras completas", en ellos descubriréis la inteligencia, la originalidad, el intercambio entre humor y seriedad, la relatividad de los valores morales, la parodia de los estereotipos, la inclinación por la brevedad...de este escritor guatemalteco.

Aprovecho este artículo para mandar un besico a "mi Monterroso particular", gracias a su regalo, descubrí a este escritor excepcional.

"Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra".

Desde aquí, quiero dar las gracias a Joss por su comentario sobre la película de Wong Kar Wai, ya que, a través de sus palabras, accedí a su blog, el cual recomiendo, sobre todo por el descubrimiento de un fotógrafo excepcional, Sacha Dean Biyan, de su obra, de sus pensamientos y de su proyecto más humano: "Earth Pilgrim".
Con este proyecto pretende documentar culturas indígenas de todo el mundo, principalmente de América Latina. El énfasis de estas fotografías reside en una causa educativa y humanitaria, puesto que parte de lo recaudado por la venta de las fotos será donado a varias tribus amazónicas para cubrir parte de sus necesidades educativas.
"Para mí, la esencia de la fotografía es capturar un momento como lo veo, como quiero recordarlo"
"La parte más difícil en el tipo de fotografía que hago es que no hago un vídeo para contar una historia, debo contarla y expresar mis sentimientos en un solo cuadro, y eso es muy difícil porque la mayoría de veces, hay muchos elementos que juegan en contra de uno. Pero eso es lo que me encanta hacer, porque me fascina ese desafío"

Quizá, no habéis oído hablar de este director chino, pero todas sus pelis son pequeñas obras de arte. El día que "Deseando amar" entró en mi vida cambió mi manera de ver el cine. Estaba acostumbrada al cine occidental, donde todo es rápido, sin pausas, queremos inmediatez, historias fáciles y ritmos frenéticos; hasta que llegó él, hasta que llegó "Deseando amar", un amor imposible, dos personas despechadas que tiene algo que intuimos, que queremos, pero que no podemos lograr. ¿Qué pasa cuando el amor es cruzarse en una esquina? Cuando el amor es no rozarse, no mirarse, simplemente retener pequeños momentos juntos, momentos que son como regalos, que llegan sin avisar y se van de la misma manera. Ëste es Wong Kar Wai, un director que nos muestra un amor de la forma más natural y bella que podría hacerse, con intuiciones.
¿Podrá el amor con todas las cosas? Quizás, quizás, quizás...

No puedo dejar pasar la oportunidad de hablar en este blog de las mujeres en el mundo del arte. Recuerdo con claridad mis cinco años de Historia del Arte, donde, día tras día y clase tras clase, pensaba por qué no había mujeres artistas en el programa. Y, bueno, podéis pensar que no son de la misma calidad que un Miguel Ángel o un Picasso, ¿pero, no existimos? Tras mi debate interno acerca de por qué no había ni una sola pintora en miles de horas de clases, me propuse buscar y descubrir a pintoras, escultoras...en fin, mujeres artistas.
Cuál fue mi sorpresa cuando empecé a descubrir que no todo era Frida Kahlo,la mujer artista de moda por excelencia; descubrí a Sofonisba Anguissola, que pintó en la corte española en el renacimiento; Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann, etc. En fin, muchas mujeres que, en su mayoría, fueron ensombrecidas por la figura masculina. Recuerdo la emoción de encontrar las obras de Camille Claudel, amante de Rodin y ayudante en muchas de sus grandes obras, de una calidad máxima y en el olvido porque la sombra del artista es demasiado alargada. Así, podría estar días y días, hablando de italianas, españolas, francesas, americanas, y por eso, os propongo que busquéis, que os intereséis, porque existimos.
Hoy por hoy, el siglo XXI, se nos permite una mayor capacidad de creación, gracias a esas pioneras y gracias a que, a principios del siglo XX, hubo artistas que no dejaron de luchar: Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo, Maruja Mallo...
Siempre decimos o nos dicen:"El que busca, encuentra", pues ya sabes, busca, encuentra y, sobre todo, disfruta.
Un saludo.

Pequeño homenaje a una historiadora del arte que también es artista

Os preguntaréis por qué se me ha ocurrido empezar mi texto hablando de amor y arte, pero es que no lo puedo evitar. Me pasa, en contadas ocasiones, cuando veo algo que no conozco y no puedo dejar de sorprenderme. Esto es lo que me ha ocurrido con la obra del fotógrafo Chema Madoz, ganador del premio nacional de fotografía del año 2000, pero un desconocido para mí hasta hace relativamente poco tiempo.
Lo que más me cautivó de su fotografía fue su sencillez. Sí, porque no necesita grandes cosas para suscitar emociones, una escalera, una partitura, unas piedras...Y, precisamente, en eso radica el secreto de su éxito, en que no hay que hacer mucho para decir tanto; en su caso, menos sí es más. No dejo de pensar en sus escaleras y en los espejos que me llevan a querer saber qué hay detrás de esa "ventana", en un jarrón con mariposas que han brotado en lugar de las flores, o en una piedra que vuela como un globo.
En fin, una maravilla para los sentidos, un fotógrafo surrealista de la realidad que no podéis dejar de conocer. Actualmente, tiene una exposición en la Fundación Telefónica de Madrid, pero los más ávidos de información, en su página web, os podéis "enamorar" de su obra, de la misma manera que lo hice yo, y sé de buena tinta que muchos más también lo han hecho, a pesar de los comentarios que tildan de facilona su obra. Siempre, habrá la típica persona que nos comentará que eso también lo puede hacer él, pues, dejémosle que lo haga y, después, ya hablaremos.
Un saludo, espero que lo disfrutéis.

El arte del siglo XX se presenta como un claro reflejo de lo que ha sido la historia de la sociedad occidental en esta época. Un siglo repleto de cambios turbulentos y dominado por la ideología capitalista, liberal y mercantilista.
Aunque, en algunos aspectos y en determinadas ocasiones, el arte haya intentado rebelarse contra una realidad social y cultural que le superaba, acabó por ser absorbido por el sistema, cayendo inexorablemente en sus garras. La ley del mercado y los placeres que ofrece una sociedad "moderna" son extremadamente poderosos.
La lucha contra la tradición no fue el resultado de una sustitución de valores, sino que fue el rechazo de éstos frente a los pseudo-valores que ofrecía de forma encubierta la cultura capitalista.

Después de leer el libro de Suzi Gablik (¿Ha muerto el arte moderno?), os propongo que expongáis vuestras opiniones acerca del juicio que hace la autora sobre el arte del siglo XX.